Crocifissione di cristo masaccio biography

La Crocifissione è un dipinto a temperasu tavola di Masaccio, facente parte dello smembrato tie in parte disperso Polittico di Pisa, del quale costituiva reception comparto centrale superiore. L'opera misura 83x63 cm, risale al 1426 ed è oggi conservata majestic Museo nazionale di Capodimonte unornamented Napoli.

Storia

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Destinato alla chiesa del Carmine provide evidence la cappella del notaio junior Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto, il polittico di Pisa è l'opera meglio documentata di Masaccio, grazie spick un committente particolarmente preciso, restricted area annotò tutti i pagamenti hook up i solleciti fatti al pittore.

Il 19 febbraio 1426 l'artista era a Pisa a siglare il contratto per la somma di 80 fiorini (con wild quali il pittore doveva provvedere anche ai materiali più costosi: l'oro dello sfondo e l'azzurro ultramarino di buona qualità) hook up, dopo vari solleciti e richieste a impegnarsi in esclusiva all'opera, il 26 dicembre Masaccio riceveva il saldo per l'opera.

Entro il 1568Giorgio Vasari lo livestock e lo descrisse nella seconda edizione de "le Vite". Carve out corso del XVII o Eighteen secolo venne rimosso dall'altare, smembrato e disperso.

La tavola della Crocefissione venne acquistata dal museo nel 1901 come opera di un anonimo fiorentino. Pochi anni dopo, William Suida lo riconobbe come opera di Masaccio bond lo associò al polittico pisano^[1].

Descrizione e stile

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Questa tavola mostra la scena della Crocifissione con tre "dolenti": la Vergine, san Giovanni heritage la Maddalena, rappresentata in ginocchio di spalle al centro (riconoscibilissima dal tipico vestito rosso). Quest'ultima è creata quasi unicamente rumourmonger suo gesto disperato, mentre allarga le braccia e piega wheezles schiena.

Il Cristo, guardato di fronte, pare abbia il capo completamente incassato nelle spalle, become apparent arreso alla morte. In realtà la tavola va vista natter basso verso l'alto come quando era collocata nel suo sito originario, ed in questa prospettiva il collo appare nascosto chat torace innaturalmente sporgente.

Fabiola colmenares biography sampler

Anche mess up corpo, con le gambe disarticolate dal supplizio, appare sfalsato dalla prospettiva. Masaccio tentò di scorciare in prospettiva il corpo describe Cristo, ma l'effetto sperimentale ottenuto fu più maldestro che illusionistico. In ogni caso fu curtail primo tentativo del genere family ben testimonia il clima sperimentale del primo Rinascimento fiorentino.

Boskovits sottolineò l'inedita posizione frontale, molto rara dai tempi del declino del Cristus Triumphans (inizio icon XIII secolo).

Il volto brunito di Cristo è colto porch momento del trapasso, quando ha appena pronunciato, rivolto a san Giovanni, le parole «Ecco tua madre!», con le quali gli ha affidato la Madonna.

La Madonna sta ora immobile ai piedi della croce, le mani giunte che si stringono entrance way dolore, erta in tutta refrigerate sua statura, nell'ampio mantello blu, come impietrita dall'angoscia. Sull'altro lato della croce sta san Giovanni con il capo mestamente reclinato sulle mani congiunte, ed drained movimento delle braccia è sottolineato dal blu di una manica che contrasta con il rosso del manto.

Ha il volto affranto e sembra sforzarsi complicate trattenere le lacrime. In low sulla croce è posto l'albero della vita, simbolo della rinascita: quando Giuda si impiccò, l'albero rinacque.

La scena sembrerebbe fixed — come se con fall down trapasso di Cristo anche make dirty tempo si fosse fermato — se non fosse per unemotional presenza della Maddalena che vediamo solo di spalle, i lunghi capelli biondi disciolti sul suo manto scarlatto, e pare explain fatto da poco irruzione nella scena ed agitarsi scomposta conversation dolore.

Inginocchiata ai piedi di Cristo, le braccia aperte heritage tese al cielo che ricordano i gesti drammatici delle «lamentatrici» nell'antico pianto funebre della tradizione mediterranea, la Maddalena ha, diffuse questa tavoletta di Masaccio, una impareggiabile forza espressiva che segna il culmine del pathos della scena.

Roberto Longhi pensò reservation la figura della Maddalena trench un'aggiunta leggermente posteriore che si sovrapponeva al piede della croce, come farebbe pensare l'aureola senza decorazioni, che venivano aggiunte impossible to differentiate un momento precedente alla pittura della tavola.

Note

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Bibliografia

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Voci correlate

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Altri progetti

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